乌镇戏剧节常任总监赖声川在乌镇的家位于一条小巷子内，木门石墙极不显眼，却常常有人在此拍照甚至叩门。去年的乌镇戏剧节，刚创立的北京青年报文化视频直播栏目《后台》便受邀赴赖老师家中做客，昨天，他又如约等候在此，和我们聊起了乌镇戏剧节的“谨慎”与“骄傲”。
谨慎地扩大
不会轻易增加场次
身为戏剧节常任总监，赖声川对于开票秒光欣喜又头疼，增加剧场空间的念头虽然自去年就有，但没有实施。这是因为“戏剧节必须谨慎地扩大，我们不会轻易增加场次，现在已经差不多饱和了”。
“艺术总监制”是乌镇戏剧节的操作模式，赖声川说，“我们和其他戏剧节不太一样的是，我们是集体在做决定——黄磊是制作总监，我是常任总监，孟京辉是艺术总监。以孟京辉为主，他来主导，我们会支持他，其他的戏剧节一般都是艺术总监常年在世界各地跑，挑戏、选戏，但我们是每一个人都在忙着自己的事情，我们三个人的工作量几乎都是一般人工作量的两倍，常常只有在旅行中看戏。其次是很多事情我们基本都是小组在做决定，这种方式看起来比较随机，但又有着黄磊、孟京辉、赖声川共同的个性在里面，随性自在又不乏一种整体的氛围。”
谦虚地骄傲
获得演出团队认可
2010年3月第一次从杭州来到乌镇，阴雨天没什么人的街巷反而让赖声川看到了无限可能性。“记得那次另一位发起人陈向宏问我，做戏剧节需要什么？我说需要剧场，有小空间还不够，需要一个大剧院，像很多的大剧院一样，只要大、机械完整就行，未必那么有个性。乌镇大剧院也正是从那时开始筹划。另外一边就开始在镇里一一看空间，当时看到两个仓库，我们就兴奋地命名为双胞胎，这就是后来的秀水廊和蚌湾。它们，包括沈家厅也是我主导设计的；国乐剧院则从户外空间变成室内。这样，一下子拥有了4个剧场，第一届就开张了。后来，经过使用，每个空间又都有了演出团队的烙印和气场。”
从第一年“求着人家来”到现在“人家拜托要来”，赖声川觉得这种感觉很奇妙。“第一年我们联系朋友来乌镇，人家会问在哪儿？我们说场地还没好，组织也没好，其实有点尴尬。有个小花絮，其实第一届本来我们的开幕大戏是纽约公共剧场的《威尼斯商人》，主演是艾尔帕尼诺，本来开幕日期是11月11日，但因为还没有完全准备好延后了。这个剧团至今还没有机会来演出。昨天碰到爱尔兰的演出团队，他们以为乌镇戏剧节已经办了二三十年了，这让我们感到有些骄傲，谦虚地骄傲。”
青春的躁动
每年都有新生力量加入
做乌镇戏剧节，赖声川最大的初衷是为中国开个橱窗看世界，同时也为世界开个橱窗看中国。7年来，被乌镇引领的地域性戏剧节每年都有新生力量加入，但赖声川说，“其实不容易复制，乌镇本身没法复制，我们四个人之间的化学作用和默契没办法复制。乌镇戏剧节的个性从第一天确立就没有变过。”
7岁的乌镇戏剧节在赖声川眼中是他们几个人一起养大的孩子，“它正经历一个孩子的青春期，开始有些躁动，想长大。我们要做的就是让它保持纯粹地慢慢扩大，并继续精致下去。”
每年的戏剧节期间，赖声川会在这里接待很多的朋友，家门几乎是敞开的，还会在众人的祝福中度过自己的生日。今年因生日恰逢开幕被公开了，但他自己还是希望低调，正如眼下正在排演的话剧《曾经如是》，“每年都如是。不过现在感觉越来越放松不下来，一到乌镇就开始想各种事情，更多的是责任，在这里已经不是假期了。所做的一切都是为了20年后即便我们不在了，乌镇戏剧节还是会留下。”
文/本报记者 郭佳
摄影/本报记者 王晓溪
